Hoy domingo 13 de julio podremos escuchar la ópera “Caterina Cornaro” de Gaetano Donizetti

Hoy domingo 13 de julio a las 20:00 podremos escuchar la ópera “Caterina Cornaro” de Gaetano Donizetti  con Monserrat caballe y José Carreras en “Los secretos del canto” de Radio Buap: 96.9 FM o http://www.radio.buap.mx

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Turandot de Puccini este domingo a las 20:00

Turandot

En las últimas décadas del siglo XIX Italia se unificó pero el panorama político y cultural sufrieron muchos cambios y la situación no era muy satisfactoria. Los enfrentamientos entre la izquierda y los partidos de tendencia conservadora provocaron gran descontento entre las clases trabajadoras.

Las artes se alejaron de la ensoñación romántica y tendieron a reflejar la realidad con toda su crudeza. Así nació el Verismo musical con músicos como Giuseppe Verdi, Pietro Mascagni, Ruggero Leocavallo, Umberto Giordano y Giacomo Puccini. Ellos retrataron la vida cotidiana cruda de las clases desfavorecidas y expresaron las pasiones de los seres humanos: odio, amor, celos, venganza, etc.

Sin embargo Puccini conservó un estilo propio aún romántico donde presenta la realidad bajo un prisma de apasionada humanidad. En su estilo se ven las influencias del romanticismo, el impresionismo francés y la compleja música contemporánea y de vanguardia. Puccini es el sucesor de Verdi como el mayor operista italiano de su tiempo.

Turandot es el testamento de Puccini. Cuando Puccini trabajaba en Turandot en los años veinte el mundo se hallaba inmerso en las primeras vanguardias: abstracción, dadaísmo, surrealismo, atonalidad, dodecafonismo. Fueron años de inconformismo. Puccini se manifiesta como el acérrimo defensor de la melodía en su sentido más tradicional a pesar de las nuevas corrientes.

Dos décadas después de Madama Butterfly, Puccini volvía al Extremo Oriente, en esta ocasión China, para desarrollar la que fue su obra póstuma: “Turandot”, una ópera que gozó de una gran aceptación desde su peculiar estreno en 1926, dos años después de la muerte del compositor en Bruselas. La evolución de las anteriores obras de Puccini culminó en una ópera de tal belleza como lo atestiguan esos fragmentos que han sobrepasado la línea de la ópera para llegar al gran público: “Nessun dorma“.

“Turandot” se estrenó en la Scala de Milán el 25 de abril de 1926.  Es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni inspirados en la obra de Carlo Gozzi.

El personaje de Turandot y su historia procede de la mitología persa o china que había servido a numerosos autores de la   Edad Media. El dramaturgo Carlo Gozzi se fascinó con esta princesa de hielo. Esta hisotira aparece también desde Las mil y una noches. Puccini comenzó a trabajar en su última ópera en 1820. Puccini pidió a los libretistas que hicieran algo que hiciera llorar a la gente. Puccini se llevó 4 años en preparar esta ópera.

Turandot es la culminación de su obra en la que su música está consagrada a los personajes femeninos que tanto adoró y tan bien recreó.

Puccini tenía 60 años y pasaba por un mal momento en su vida matrimonial; su esposa lo amenazaba constantemente con abandonarlo y su salud estaba delicada. Puccini decía: “Si la fiebre disminuye termina por cesar y no hay creación sin fiebre, ya que el arte de la emoción es una especie de enfermedad, un estado excepcional del alma, una sobreexitación de cada fibra, de cada átomo de la vida”. Puccini pasaba por momentos de desaliento y melancolía.

Puccini sabía que el final estaba muy cerca: el 28 de agosto de 1822 durante la cena se atragantó con un hueso de pato que un médico tuvo que extraer en una operación. Esto fue el origen de un peligrosísimo cáncer de garganta. Su salud se empeoró. Volvió a operarse y tuvo una leve pero falsa mejoría. El 29 de noviembre de 1924 a las 11:30 de la noche murió Puccini en Bruselas. Sus restos fueron llevados a Milán donde fueron recibidos con honores de carácter nacional en el que participó la orquesta de La Scalla. En su mausoleo están también su esposa y su hijo.

Franco Alfano terminó la ópera siguiendo los bocetos que había dejado Puccini y quien dirigió el estreno fue Arturo Toscanini, quien ordenó a los cantantes y orquesta de La Scalla de Milán que detuvieran su ejecución y dijo al público: “Aquí se acaba la ópera del maestro; es en esta página cuando murió”; era el momento en que la esclava Liu se daba muerte por amor para no dar a conocer el nombre de Calaf. Un conmovedor silencio inundó el teatro y después todo mundo gritó ¡Viva Puccini!. Al día siguiente se presentó la ópera completa dirigida por Alfano. Esto fue en 1929 2 años después de la muerte de Puccini.

El palacio imperial chino y la gran multitud le confieren a la ópera un carácter monumental y espectacular. Puccini, para dar un ambiente chino, introduce instrumentos de percusión exóticos como gongs, tam-tams, xilófonos y platillos chinos = 12 instrumentos de este tipo.

Papel de Turandot: difícil, casi inmóvil, frío, ropa pesadísima, inalcanzable, orgullosa, soberbia. Inicialmente el papel de Liu no estaba condenado a morir, pero después de 2 años de trabajar esta ópera, Puccini decidió que debía morir para conmover a Turandot. Calaf trasmite una gran pasión y fuerza de voluntad que no se encuentra en ningún personaje de Puccini.

Pocas escenas alcanzan una intensidad dramática tan poderosa como aquellas en las que Turandot plantea los enigmas a Calaf con deseos de que no los resuelva.

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El cazador furtivo, ópera de Carl maria von Weber hoy en Radio Buap a las 20:00

EL CAZADOR FURTIVO

La fama y reputación del compositor alemán Carl Maria von Weber 1786-1826, se dio con el estreno triunfal de “El cazador furtivo”. Compuso otras óperas: “Peter Schmoll y sus vecinos” a los 15 años de edad; “Euryanthe”, “Silvana” y “Oberón”. Compuso también obras orquestales, música de cámara y música para piano. Cuando murió, Richard Wagner se encargó de que sus restos fueran trasladados a Dresde en 1844.

“El cazador furtivo” es una obra maestra realista y fantástica, popular y refinada cuyo tema se inspira en un proceso penal llevado a cabo en 1710 en Bohemia contra  un muchacho de 18 años. Cuando se editó el “libro de fantasmas” en el que se encontraba el informe judicial como “Leyenda popular del cazador furtivo”, Weber leyó la narración y se decidió a componer una ópera con este tema.

Ésta es una ópera en 3 actos con libreto en alemán de Friederich Kind estrenada en 1821 en el Teatro Real de Berlín llegando a establecer la escuela romántica alemana y abriendo con sus obras nuevos horizontes a compositores posteriores, entre ellos Richard Wagner.

La acción se desarrolla en Bohemia poco después de la Guerra de los 30 años entre católicos y protestantes que termina en 1648 con la Paz de Westffalia.

ARGUMENTO: Para vencer un concurso de tiro y conquistar la mano de Ágata, el cazador Max hace un pacto con el diablo que aparece bajo la forma de un cazador negro llamado Samiel, quien le proporciona unas balas mágicas. La última bala le pertenece al diablo con la que hiere a Ágata. La superchería es descubierta y Max es condenado por un año pero éste siempre conserva la esperanza de casarse con Ágata.

PERSONAJES:

Príncipe Ottokar, barítono Eberhard Wachter

Kuno, jefe de guardabosques, bajo Manfred Jungwirthpodremos

Ágata, su hija, soprano Gundula Janowitz

Anita, su prima, mezzosoprano Renata Holm

Acompañados por los coros y orquesta de Viena conducidos por Karl Bohm.

Este domingo 27 podremos escuchar esta bellísima ópera de Weber en Radio Buap: 96.9 FM o por internet: Radio Buap en vivo a las 20:00.

margaralopezcano@hotmail.com

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El trovador este domingo 20 a las 20:00 por Radio Buap

Es una de las óperas más famosas de Giuseppe Verdi basada en el drama del escritor español Antonio García Gutiérrez quien tomó episodios de la historia medieval de España para expresar el desenfrenado furor de las pasiones humanas.

La elección de este tema provocó enérgicas críticas de los contemporáneos de Verdi porque todos los sentimientos, como el amor y el odio, degeneraban en pasiones, y se escandalizaron por su profundo realismo, pero sin embargo asistieron al estreno en 1853 en el Teatro Apolo de Roma y estallaron en aclamaciones delirantes; fue uno de los mayores éxitos de Verdi.

El Trovador es una ópera en 4 actos con libreto de Salvatore Camarano. ARGUMENTO: En el siglo XV en Viscaya y Aragón, una gitana es acusada de embrujar al hijo menor del viejo conde de Luna y es quemada viva a pesar de su inocencia. En su agonía esta gitana le pide venganza a su hija Azucena y ésta rapta al hijo del conde para quemarlo vivo, pero en lugar de lanzar a ese niño al fuego, por equivocación, lanza a su propio hijo y entonces cría a este niño. El viejo conde de Luna muere de tristeza y el hijo mayor decide buscar a su hermano. Así pasan los años y cuando los dos hermanos son jóvenes, ambos se enamoran de la misma mujer: Leonora. Se enfrentan a un duelo y quedan como grandes enemigos sin saber que son hermanos. Leonora ama a Manrico pero el joven conde de Luna quiere obligarla a casarse con él; ella entonces se recluye en un convento. El conde Luna va a secuestrarla y Manrico se la lleva antes para casarse con ella. Fuera del palacio del conde de Luna capturan a Azucena merodeando y al saber que es la madre de Manrico el conde de Luna la condena a morir en la hoguera. Al saberlo Manrico decide ir a salvarla pero es vencido por los hombres de Luna y va a ser ejecutado. Leonora negocia con el conde de Luna la libertad de Manrico y éste acepta liberarlo a cambio de que ella se le entregue, pero ella toma veneno para no cumplir su promesa y cae muerta a los pies de Manrico. El conde de Luna manda asesinar a Manrico y arrastra hacia la ventana a Azucena obligándola a mirar el trágico final del que creen es su hijo, y justo en ese momento Azucena la confiesa que era su hermano gritando: “…estás vengada madre mía” y se desploma inconsciente ante la desesperación del conde de Luna.

El amor maternal pero también el deseo de venganza hacen de la gitana Azucena el personaje más ambiguo de esta ópera, porque no duda en enviar al suplicio al que todos creen que es su hijo simplemente porque es hermano de su peor enemigo y desea vengarse de la muerte injusta de su madre.

Un trovador era alguien que no conocía ataduras y gozaba de la vida con un acento romántico. Trovador viene del francés trouver y del italiano trovare. Era un buscador, un hacedor de canciones. Se les llamaba trovadores a los poetas provenzales de la Edad Media que componían y cantaban sus poemas cuyo tema principal era el amor y la ardiente adoración a una virtuosa dama, la amistad, la nobleza de sentimientos y los ideales. Los cantos de los trovadores eran sencillos y fáciles de memorizar que estuvieron en los labios de todos; provenían del pueblo, lejos de los castillos y monasterios donde predominaba la música eclesiástica.

Este domingo 20 podremos escuchar esta grandiosa ópera de Giuseppe Verdi en una de las representaciones más famosas y emblemáticas, ni más ni menos que con la Callas como Leonora, bella dama noble de Aragón; Manrico, un trovador, tenor Giuseppe di Stefano; Azucena, un agitana, mezzosoprano Fedora Barbieri;  el Conde de Luna, barítono Rolando Panerai. Acompañados con los coros y orquesta del Teatro Alla Scala de Milán dirigidos por Herbert von Karajan.

Cita: domingo 20 a las 20:00 en Radio Buap: 96.9 FM o en vivo por internet.

margaralopezcano@hotmail.com

blog: operaparatodos.wordpress.com

Programa de radio: 96.9 FM  www.radio.buap.mx    domingos 20:00

 

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“La nariz”, ópera de Shostakovich en el Met de New Yor el 26 de octubre a las 12:00

LA NARIZ

Estrenada en 1930 en el Teatro Mariinski de Leningrado cuenta la historia de Kovaliov al que están afeitando y se siente eufórico por una aventura amorosa. Poco después el barbero encuentra una nariz dentro del pan recién salido del horno y por el enojo de su mujer termina tirando la nariz en el río Neva. Kovaliov despierta después de una pesadilla y ve que no tiene nariz y corre a buscarla y la encuentra en la catedral de Kazan transformada en un consejero de estado. Kovaliov ruega a la nariz regresar a su lugar pero ésta se niega y desaparece.

Kovaliov intenta poner un anuncio en el periódico pero le dicen que ahí no se aceptan mensajes de búsqueda de narices perdidas. La policía recibe órdenes de no dejar que la nariz abandone la ciudad. La nariz intenta detener una diligencia pero el caballo relincha asustado y se desata el pánico por doquier. Tomando a la nariz por un ladrón un policía la golpea y la guarda detenida en su pañuelo. El policía se la entrega a Kovaliov, pero la nariz no quiere estar en la cara de su dueño y el médico que lo intenta nada puede hacer.

La viuda de un oficial quiere obligarlo a casarse con su hija y lo chantajea con la nariz; entonces Kovaliov le pide que levante el sortilegio pero la mujer niega cualquier responsabilidad al respecto. En la ciudad se corre el rumor de que la nariz anda por todas las calles.

Una mañana, al despertarse Kovaliov, descubre que su nariz está en su sitio y vuelve a ser el mismo que saluda a los conocidos que se encuentra en la calle, flirtea con todas las mujeres y vive su vida.

Esta obra de Shostakovich es musicalmente tan absurda como la historia que pone en escena (según un relato de Nicolai Gogol). La obra incluye instrumentos de percusión.

“La nariz” es una obra vanguardista soviética de los años veinte. Shostakovich se inspiró en un tema muy acorde con la escuela formalista rusa e intercala episodios atonales con otros de estilo neoclásico. La compuso entre 1927 y 28 aunque su estreno fue hasta 1930.

Esta será la ópera que se será presentada en el Metropolitan Opera House de New York el sábado 26 de octubre a las 12:00 con la innovadora producción de William Kentridge presentando a Paulo Szot, en una adaptación del célebre cuento de NicolaiGogol.

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Hoy domingo 6 de octubre “El rapto en el serrallo” de Mozart en Radio Buap

EL RAPTO EN EL SERRALLO

Esta obra de Wolfgang Amadeus Mozart quizás no es tan famosa como La flauta mágica, Las bodas de Fígaro o Cossi fan tute, pero es igual de bella, digna de su autor. Se estrenó en Viena en 1782. Es un singspiel alemán. El singspiel es una comedia musical en lengua alemana con diálogos hablados. Surgió en el siglo XVIII de forma similar a la ópera cómica francesa y alcanzó su apogeo con los singspiel de Mozart El rapto en el serrallo y La flauta mágica. El singspiel marcó el desarrollo de la ópera nacional romántica alemana.

Mozart supo desde el principio que El rapto en el serrallo debía corresponder al sentido estético que Viena tenía de lo exótico, lo divertido. La música turca como suena en esta obra es muy original.

El rapto en el serrallo es una ópera cómica en 3 actos con libreto en alemán de Christoph Friederich Bretzner según el texto de Johann Gottlieb Stephanie. Se ubica en Turquía en el siglo XVI. Serrallo viene del turco serai que quiere decir palacio, harén, lugar en el que los mahometanos “guardan” a sus mujeres.

ARGUMENTO: El barco del español Belmonte, hijo del comandante de Orán, es asaltado por piratas y Constanza, su novia, y sus sirvientes Blonde  y Pedrillo, caen presos. En el mercado de esclavos son vendidos al pachá Selim y ahora viven prisioneros en su harén bajo la custodia siempre vigilante de Osmín, guardián del serrallo. Constanza es asediada constantemente por Selim quien intenta vencer su resistencia entre amenazas y súplicas, pero ella lo rechaza pensando en su amor por Belmonte. Belmonte logra ser contratado como arquitecto en el serrallo con la idea de rescatar a su amada pero es arrestado y cuando ofrece un rescate Selim se da cuenta de que es el hijo de su gran enemigo. Todos creen que la muerte es segura para él pero Selim, noble y generoso, lo perdona y le concede la libertad, así como a Constanza y a sus sirvientes, en medio del regocijo general y el consiguiente berrinche de Osmín. Los enamorados se dirigen al embarcadero y el pueblo aclama la magnanimidad de su señor el pachá Selim.

Osmín es el “malo” de la obra y los recursos que aplica son tan desproporcionados que produce comicidad. Con este personaje Mozart sobrepasó los límites de la figura bufa; sus arias son verdaderos ataques musicales de furia, y gracias a la genialidad musical de Mozart, Osmín tiene la misma fuerza que Belmonte, el protagonista. Osmín representa a los turcos bárbaros mientras que el papel del exótico noble se reservó a Selim.

Constanza es la mujer fiel que resiste el asedio del pachá porque ama, y el amor significa la vida misma. Musicalmente hablando es un papel muy difícil de interpretar y se ha mantenido como un desafío para las sopranos que lo interpretan.

El pachá Selim es un hombre cuya alma es difícil de explorar puesto que no canta y la música no descubre sus sentimientos. Es el hombre maduro que desea ardientemente  a una mujer joven y se ve envuelto en un conflicto por el amor no correspondido a pesar de su poder.

Las ideas de la Ilustración se dan a conocer en esta ópera gracias a Mozart y Stephanie a través de Selim quien no es turco sino cristiano convertido al islám. Pertenece a los soberanos que representan un ejemplo de la ideología ilustrada. Quizás detrás de Selim se encuentra la figura de José II quien, según Mozart, representaba el nuevo tipo de soberano, favorable a las ideas filosóficas del siglo XVIII.

PERSONAJES:

Belmonte, gentil español, tenor Antón Dermota

Constanza, amada de Belmonte, soprano Elisabeth Schwarzkopf

Pedrillo, joven criado de Belmonte, barítono Peter Klein

Blonde, novia de Pedrillo, soprano Emmy Loose

El pachá Selim, papel hablado

Osmín, guardián del serrallo, bajo Herbert Ahlse

Este domingo 6 de octubre a las 20:00 podremos escuchar esta magnífica y divertida ópera de Mozart en Radio Buap: 969. FM o en vivo por internet.

margaralopezcano@hotmail.com

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Eugenio Onegin de Tchaikovsky directamente del met de New York en el Teatro Principal de Puebla este sábado 5 de octubre a las 12:00

EUGENIO ONEGIN

Piotr Ilich Tchaikovsky nació en 1840 en Rusia, hijo de un ingeniero. Estudió derecho en la Universidad de San Petesburgo. Inclinado a la música comenzó a estudiar piano; después entró al Conservatorio y obtuvo un premio por el “Himno a la alegría” de Schiller y en 1866 fue maestro de esa institución.

En 1869 estrenó su ópera “Undine”. Después de un viaje por Suiza e Italia regresó a San Petesburgo y estren{o su célebre ópera “Eugenio Onegin”.  Entre sus óperas más famosas tenemos “Mazepa”, “La virgen de Orleans”, “La dama de picas” y “Yolanda”. Sus ballets más conocidos son “El lago de los cisnes”, “El cascanueces” y “La bella durmiente del bosque”.

Tchaikovsky es el creador de la famosísima obertura “1812”. Toda su música es muy inspirada con un sello muy característico del compositor que permite identificar su sensibilidad y genialidad.

Murió en 1893 de cólera en San Petesburgo.

“Eugenio Onegin” es una ópera en 3 actos con libreto en ruso de Constantino Shilovsky basado en el poema en verso de Alejandro Pushkin.

La ópera se ubica en una finca de campo en San Petesburgo en la primera mitad del siglo XIX. La terrateniente Larina tiene dos hijas: Olga y Tatiana. A Olga la pretende el poeta Vladimir Lensky y Tatiana se enamora de Eugenio Onegin, amigo de Lensky, pero éste le dice que no nació para la vida en familia y rechaza su amor. Pocos días después hay una fiesta en honor a Tatiana por su cumpleaños y Onegin baila toda la noche con Olga provocando los celos de Lensky que, realmente indignado, reta a duelo a Onegin y resulta muerto. Pasa el tiempo y después de un largo viaje Onegin va a la fiesta de su amigo el príncipe Gremin y cuando ve a su esposa se da cuenta que es Tatiana, esa joven a la que despreció tiempo atrás y nace en él un súbito interés al grado de declararle su amor y pedirle que deje a su marido, pero es ella, ahora, fiel y constante, quien lo rechaza y él se va de la fiesta y de su vida.

En esta ópera Tchaikovsky se alejó conscientemente de los convencionalismos de las óperas italianas y francesas. Inspirado en la obra de Pushkin que inicia con la infancia y juventud de los protagonistas, el compositor se centra en Tatiana por considerarla el personaje más importante de la obra por su fuerza extraordinaria, integridad y fidelidad. Y es porque Tchaikovsky concebía los caracteres femeninos hermosos, nobles, con grandes y profundos sentimientos, destacándolos en sus óperas sobre los roles masculinos.

Este sábado 5 de octubre a las 12:00 podremos en Puebla disfrutar de esta ópera en el Teatro Principal con Anna Netrebko, MariuszKwiecien y PiotrBeczala, con Valery Gergiev en el podio, Deborah Warner en la producción y Fiona Shaw, en la dirección trasmitida en vivo desde el Metropolitan Opera House de New York.

 

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