La serva padrona de Pergolesi, una divertida ópera en Radio Buap

A Giovanni Battista Pergolesi se le conoce como el “Mozart italiano”, no sólo por su precocidad  sino también por su estilo sencillo, ágil y su música bella y seductora. Su Stabat Mater junto con su ópera La sirvienta patrona, son sus obras más célebres que aún perduran en los repertorios.

Pergolesi nació en 1710 en Italia y murió de tuberculosis cerca de Nápoles en 1736 a los 26 años de edad.

La sirvienta patrona es la mejor ópera de Pergolesi con libreto de Genaro Antonio Federico.  Se estrenó en 1733 en el Teatro San Bartolomeo de Nápoles. Ésta es una de las óperas más antiguas que se siguen representando hoy en día.

Aunque Pergolessi consiguió con esta ópera una obra maestra, no tuvo el éxito que se merecía sino hasta bien entrado el siglo XVIII, porque en ese momento  provocó una histórica disputa musical entre los defensores de la ópera bufa italiana, considerada más popular, y los que preferían la ópera francesa más espectacular y refinada. Recordemos que la ópera nace como un género en el que el elemento cómico no tenía cabida. Con la apertura del primer teatro operístico, San Casiano, en 1637 en Venecia, se presentan por primera vez papeles divertidos, chuscos, en los intermedios de las óperas serias. Las primeras óperas bufas se compusieron mayoritariamente de piezas cortas que, para potenciar su comicidad, se repetían con frecuencia hasta la ridiculez. Las arias eran también más cortas con diálogos fluííos y rápidas reacciones entre los personajes.

Rousseau y los Enciclopedistas elogiaron La serva padrona como modelo de naturalidad y realismo. En los siglos XIX y XX la música de Pergolesi fue muy apreciada. El libreto se ha traducido a diferentes lenguas incluyendo el sueco y el ruso.

ARGUMENTO: La criada Serpina, que en italiano significa “pequeña serpiente”, se encarga del cuidado de la casa de su patrón Uberto, un rico y malgeniudo solterón. Cuando éste anuncia su intención de casarse, Serpina asegura que será ella quien se convertirá en la esposa de Uberto y en la dueña absoluta de la casa. Primero, le demuestra a Uberto que ya no puede prescindir de ella; luego aparenta que va a casarse y le presenta a su supuesto novio (que no es mas que el criado mudo Vespone disfrazado de militar. Finalmente Despina le pone a su patrón un uLtimatum: o le paga 400 taleros de dote o se casa con ella, y Uberto elige el matrimonio, convirtiéndose así la sirvienta en patrona.

PERSONAJES:

Uberto, un viejo solterón, bajo Renato Capecchi.

Serpina, su sirvienta y después su esposa, soprano Carmen Bustamante.

Vespone, su criado, papel mudo.

LUGAR Y ÉPOCA: Casa de Uberto en el siglo XVIII.

Esta ópera de Pergolesi podremos escucharla este domingo 29 de abril a las 20:00 horas en “Los secretos del canto” de Radio Buap: 96.9 FM o por internet: Buap y luego Radio Buap en vivo.

margaralopezcano@hotmail.com

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Otra versión de “Los puritanos”

Recomendable también la puesta en escena con la soprano María Callas como Elvira, hija de lord Walton, puritano gobernador, interpretado por el bajo Carlo Forti; el bajo Nicolai Rossi-Lemeni como sir Giorgio, tío de Elvira; el tenor Giuseppe di Stefano como lord Arturo Talbot, caballero partidario de los Estuardo y futuro esposo de Elvira, y el barítono Rolando Panerai como pretendiente de Elvira, acompañados por la orquesta y coros del Teatro Alla Scala de Milán bajo la batuta de Tulio Serafín.

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“Los puritanos”, otra obra maestra de Vincenzo Bellini.

LOS PURITANOS

Es una ópera en 3 actos, música de Vincenzo Bellini y libreto de Carlo Pepoli basado  en la obra de Jacques Ancelot y Boniface Saintine “Tetes rondes et cavaliers”.

LUGAR Y ÉPOCA:

Cerca de Plymouth Inglaterra hacia 1635 poco después de la ejecución de Carlos I, en la guerra entre los realistas y los puritanos de Cromwell.

PERSONAJES SUGERIDOS:

Lord Walton, puritano, gobernador general, bajo Valerian Ruminski

Elvira, su hija, soprano Anna Netrebko

Sir Giorgio, tío de Elvira, bajo John Relyea

Lord Arturo Talbot, realista partidario de los Estuardo, novio de Elvira, tenor, Eric Cutler

Sir Richard Forth, puritano, pretendiente de Elvira, barítono Franco Vassallo

Acompañados por los coros, ballet  y orquesta del Metropolitan Opera House de New York dirigidos por Patrick Summers, grabados en vivo en 2007.

ARGUMENTO:

La acción se lleva a cabo en plena época de la revolución puritana a mediados del siglo XVII cerca de Plymouth. Después de un breve preludio orquestal se levanta el telón y los soldados puritanos se disponen a iniciar sus labores habituales. Los aldeanos se dirigen al templo pues ha de celebrarse el matrimonio de Elvira, la hija de lord Walton con Ricardo Fort, coronel puritano, quien triste comenta que Elvira no lo ama; que ella quiere a Arturo, un caballero partidario de los Estuardo y por lo tanto enemigo de los Walton. Elvira, en su castillo, comenta la crueldad de su padre que ha dispuesto su matrimonio con Ricardo al que jamás podrá amar pues su corazón pertenece a Arturo. Interrumpe sus pensamientos su tío Giorgio quien le dice que ha convencido a su padre y éste ha permitido que ella despose a Arturo.

El día de la boda entre Elvira y Arturo se ve a la reina Enriqueta, viuda de Carlo I, que es prisionera en el castillo de lord Walton. Arturo, para salvarla de la muerte, le pone el velo de Elvira y la saca del castillo como si fuera su novia. Cuando Elvira se entera de la desaparición de Arturo enloquece Arturo es sentenciado a muerte por traidor pero sin importarle su vida regresa al castillo, después de haber dejado a salvo a la reina, y canta a Elvira su amor hasta que ella recupera la razón. Aparecen los hombres de Walton y lo van a llevar preso cuando llegan emisarios del parlamento anunciando que los Estuardo han sido derrotados y han resuelto perdonar a los vencidos. Arturo y Elvira se unen  y son felices para siempre.

Los puritanos se estrenó en el Teatro Italiano de París en 1835.

 

 

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Orfeo y Eurídice de Gluck este domingo 22 a las 20:00 por Radio Buap

Ésta es la primera de las óperas basadas en el mito de Orfeo, el cantor y tañedor de lira tracio. Eurídice, la esposa de Orfeo, muere a causa de la mordedura de una serpiente y Orfeo desciende a los infiernos para recuperarla.

Encontramos este tema una y otra vez a través del tiempo en la historia de la ópera, y como ejemplos, la ópera “Orfeo” de Claudio Monteverdi y la opereta “Orfeo en los infiernos” de Jacques Offenbach.

Este tema resalta el poder de la propia música, y esta ópera reveló al mundo la genialidad de Gluck, una de las figuras más eminentes en la historia de la ópera. Llegó a reformar el arte lírico cambiando el estilo de la ópera de su época por el drama musical, simplificando y dando más profundidad al libreto. Gluck luchó contra los rígidos convencionalismos propios de las óperas de su época, provocando mucha polémica en su contra.

Gluck nació en Alemania 1714 y murió en 1787 en Austria. Fue hijo de un guardabosque y creció en la región de Bohemia destacándose en los estudios de literatura, canto, violín, piano y órgano. Comenzó tocando como músico de orquesta obras de Vivaldi y Albinoni. Se vio influenciado por Händel y Rameau en sus obras, que fueron representadas en Viena, Hamburgo Copenhague, París y Praga.

Gluck fue alabado por sus coetáneos. Su título de Real e Imperial Director de Orquesta de la Corte, en época de María Teresa y después de José II, fue un honor que, tras su muerte, no fue otorgado a nadie más.

Héctor Berlioz y Richard Wagner tomaron como referente las ideas reformistas de Gluck. Goethe y los filósofos franceses contemporáneos elogiaron las proporciones clásicas de su música.

Orfeo y Eurídice es una ópera en 3 actos con libreto en italiano de Rainiero Calzabigni inspirado en una leyenda griega. Se estrenó en 1762 en el Burgtheater de Viena.

ARGUMENTO: Orfeo llora la muerte de su amada Eurídice junto a su tumba. Amor, el dios de los enamorados, le anuncia que Zeus, conmovido por su dolor, le permite recuperar de los infiernos a Eurídice, pero le advierte que no podrá mirarla durante su estancia en el reino de los muertos o la perderá para siempre. En los campos elíseos Orfeo encuentra a Eurídice y ambos emprenden el camino de regreso a la tierra, pero ante los reclamos de su esposa la mira y ésta cae muerta en sus brazos. Finalmente la fuerza de su amor hace que Eurídice reviva y la pareja sea feliz para siempre.

PERSONAJES:

Orfeo, un músico poeta, contralto Fedora Barbieri.

Eurídice, su esposa, soprano Hilde Guden.

El dios del amor, soprano Magda Gabory

Lugar y época: Grecia, el averno y los campos elíseos en una época legendaria.

Escuchen esta ópera el domingo 22 a las 20:00 en Radio Buap: 96.9 FM o por internet: Radio Buap en vivo.

margaralopezcano@hotmail.com

 

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Pescadores de perlas, ópera de Bizet este domingo a las 20:00

Pescadores de perlas

George Bizet, compositor francés, nació en 1838 en París. Su verdadero nombre era Alejandro, Leopoldo, César. De familia de músicos, su padre fue maestro de canto y su madre pianista.

Extraordinariamente dotado, Bizet a los 9 años de edad entró al Conservatorio de París y realizó brillantes estudios hasta los 19, ganando el “Gran Premio de Roma” con una cantata llamada “Clovis el Clotilde”. Ganó también un concurso de operetas organizado por Jacques Offenbach con una ópera cómica en un acto titulada “Le docteur Miracle”. En Roma escribió “Vasco de Gama” y la ópera bufa “Don Procopio”. De regreso a París, en 1863 contrajo matrimonio con Genoveva Halévy, la hija de uno de sus antiguos maestros en el conservatorio. En ese año estrenó su ópera “Pescadores de perlas” y en 1867 “La linda muchacha de Perth”, ambas recibidas con frialdad, igual que otras obras posteriores. Será con su ópera “Carmen” compuesta en 1875 que obtendrá un gran éxito y consagración mundial pero después de su muerte pues el estreno también fue un fracaso, cayó enfermo y falleció cerca de París ese mismo año antes de cumplir 37 años de edad.

Se conservan de Bizet 14 óperas, operetas y música para teatro.

Bizet compuso en “Pescadores de perlas” una música tan apasionada y llena de vida que llegó a convertirse en el precursor del “Verismo” en el tránsito hacia el siglo XX. (El verismo es el nombre dado en Italia a la escuela literaria y musical que, como el realismo, tiende a representar las cosas tal como son).

“Pescadores de perlas” es una ópera en 3 actos con libreto de Miguel Carré (libretista de “Los cuentos de Hoffmann” de Jacques Offenbach y “Fausto” de Charles Gounod) y Eugenio Cormón.

Esta ópera se ubica en la isla de Ceilán en tiempos bárbaros. (Ceilán es una isla al suroeste de la India llamada actualmente Sri Lanka desde 1972).  Fue estrenada el 30 de agosto de 1863 en el Teatro Lírico de París.

ARGUMENTO: Nadir, pescador de perlas, y Zurga, jefe de los pescadores de perlas, de jóvenes se comprometen, por amistad, a renunciar al amor que ambos sienten por la misma mujer, Leila. Esta mujer, años después, es consagrada sacerdotisa, pero cuando vuelve a ver a Nadir decide unirse a él ante el enojo de Zurga, pero la amistad entre los dos hombres triunfa y Zurga salva a los dos amantes de la muerte a costa de su propia perdición.

La historia de “Los pescadores de perlas” se iba a desarrollar originalmente en México donde debían aparecer indios americanos, pero después Bizet decidió que la acción se trasladara a Ceilán para resaltar aún más la naturalidad del mundo no europeo.

Este domingo 15 de septiembre, a las 20:00 horas, escucharemos esta bellísima ópera de Bizet en “Los secretos del canto” de Radio Buap: 96.9 FM o Radio Buap en vivo por internet, con los siguientes personajes:

Leila, una sacerdotisa, soprano Ileana Cotrubas.

Nadir, pescador de perlas, tenor Alain Vanzo.

Zurga, jefe de los pescadores de perlas, barítono Guillermo Sarabia.

Nurabad, sumo sacerdote, bajo Roger Soyer

Acompañados por el coro y orquesta del Teatro Nacional de Ópera de París.

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Tristán e Isolda, la ópera más grandiosa de Richar Wagner

Richard Wagner ha sido considerado el genio más grande de la ópera alemana y el músico que mejor expresó el espíritu de su pueblo.

Nació en Leipzig en 1813. Su padre falleció cuando tenía 7 meses de edad y su madre viuda contrajo segundas nupcias con el pintor Geyer, quien hizo ingresar a su hijastro en un colegio donde además de la educación primaria tuvo estudios de música.

De su padrastro heredó su inclinación por el teatro. A los 5 años escuchó por primera vez una ópera y a los 10 fue testigo de la admiración que provocó el estreno de la obra El cazador furtivo de Karl María von Weber en 1822 en Dresde bajo la dirección del mismo compositor.

Su padrastro murió cuando Richard tenía 7 años y se trasladó a Dresde para completar sus estudios. Ahí, en esa etapa de su vida, escuchó por primera vez una sinfonía de Beethoven en un concierto y experimentó tanta emoción que cuentan que se enfermó y tuvo que guardar cama por varios días con calentura, pero esto reveló su futura vocación por la música.

A los 13 años tradujo los 12 primeros libros de La Odisea; a los 14 comenzó a escribir una tragedia en la que mató a 42 de los personajes en la primera parte y tuvo que reaparecer a algunos de ellos –como fantasmas- para poder escribir el último acto.

Sus primeras obras no tuvieron mucho éxito y anduvo errante por tres o cuatro años; después su vida se normalizó cuando fue nombrado director de la orquesta de Riga, renaciendo sus esperanzas nuevamente.

En un viaje, el buque en el que navegaba, sorprendido por una furiosa tormenta, naufragó y los sobrevivientes se refugiaron en las costas de Noruega. Esta aventura, aunada a las leyendas que escuchó de los marineros, lo inspiraró para  componer su ópera El buque fantasma aunque con esta obra tampoco le sonrió la fortuna. Ayudado por Meyerbeer (1791-1864) Wagner pudo mejorar su situación.

La falta de recursos lo obligó a vender el libreto de El buque fantasma y se trasladó a Dresde para estrenar Rienzi, ópera cuyo estreno fue un grandioso triunfo, y desde ese momento se le proclamó como un revolucionario de la música.

Wagner llevó al escenario el espíritu popular y la mitología alemana. Ya desde 1840 Wagner se había ocupado de la literatura medieval. El catálogo de su biblioteca muestra la profundidad y extensión de los estudios mitológicos (referentes a los nibelungos), literarios y filológicos que llevó a cabo para hacer los libretos de sus óperas. De estas diversas fuentes creó su propia mitología de la humanidad.

Cuentan que debido a la polémica que creaban sus óperas, los dueños de los cafés debieron colocar letreros que decían: …“se prohíbe discutir sobre religión o sobre Wagner” para evitar peleas y desórdenes que solían suscitarse entre sus excitados clientes tras acaloradas discusiones. A pesar de que las críticas siempre fueron tempestuosas, poco a poco se comenzó a reconocer su genialidad y éste logró conquistar al público, no sólo alemán sino universal.

ALGUNAS DE SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES:

El holandés errante 1843

Tannhäuser 1845

Lohengrin 1850

Tristán e Isolda 1865

Los maestros cantores de Nuremberg 1868

El anillo de los Nibelungos de 1869 a 1876

Parsifal 1882

TRISTÁN E ISOLDA tiene su origen en la vida real de Wagner, y vean por qué. Un día escribió Wagner a Liszt:   “ya que yo no he conocido en vida la verdadera felicidad del amor, quiero levantar un monumento al más bello de los sueños en el cual ha de satisfacerse, de principio a fin, ese amor”. Era la época en que estaba enamorado de Matilde Wassendonck. Esta aventura sentimental acabó convirtiéndose en un escándalo y Wagner tuvo que irse a Venecia para alejarse de ella y del encolerizado marido, y ahí, a orillas del gran canal, llevó a cabo la gran instrumentación musical de Tristán e Isolda, obra que después de 57 ensayos había sido desechada como imposible.

Tristán e Isolda se ubica en un navío en altamar; en el castillo del rey Marke en Cornwall y en el castillo de Tristán en Bretaña. Es la alta Edad Media, en la época de la caballería.  Tristán ha sido enviado a Irlanda por el rey Marke para combatir a su enemigo Morold y para llevarle a su prometida Isolda. Morold muere en la lucha pero Tristán queda mortalmente herido. En el viaje de regreso Isolda lo cuida y acaba amándolo. Decide entonces que ambos tomen el filtro de la muerte para no traicionar a su rey pero tomar un filtro del amor y caen perdidamente enamorados. Cuando Isolda ya es esposa del rey sigue viendo a escondidas a Tristán y el rey los descubre y reprocha a su amigo su traición.  Tristán parte a su castillo en Bretaña donde está moribundo. El rey se entera del filtro y los persona y permite a Isolda ir a su lado, pero ella llega muy tarde; Tristán fallece en sus brazos y como para ella la vida sin él ya no tiene sentido, muere literalmente de amor sobre el cuerpo de su amado.

Un crítico de música dijo: …”En ninguna producción musical de todos los tiempos ha llegado el genio humano a describir tan apasionadamente la exaltación amorosa hasta hallar su culminación en la grandiosa muerte de Isolda”, considerada la más sublime y grandiosa canción de amor que haya existido en la historia de la música.

Tristán e Isolda es considerada por la crítica actual como un milagro de riqueza, armonía, poder, sensualidad, orquestación y color.

Federico Nietzsche escribió en su libro “El caso Wagner”…”Aborrezco a Wagner pero no puedo soportar más música que la suya”. Pero éste es un tema para otro blog.

Esta grandiosa ópera podremos escucharla este domingo 8 de septiembre a las 20:00 horas en radio Buap: 96.9 FM o por internet: buscar Buap y entrar a Radio Buap en vivo.

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Carmina Burana este domingo 1 de septiembre

El compositor de “Carmina Burana” es Carl Orff  nacido en Munich Alemania en 1895 y muerto en 1982. Proveniente de una familia noble recibió una educación típicamente alemana. Leía a Goethe y Schiller y escuchaba a Wagner, Brahams, Beethoven y Mahler. Orff se sentía orgulloso de su pasado alemán, pero durante la 2ª G.M. su mundo feliz se derrumbó y se rebeló contra la sociedad de su tiempo. Con la derrota de Alemania se le manifestó una neurosis por la que debió acudir a sesiones de psicoanálisis. Era la época de Hitler, Mussolini y Franco; del nazismo, fascismo, franquismo y armamentismo; del desmoronamiento de los valores europeos. Orff era apolítico y sin embargo su obra se prohibió en Israel por muchos años.

“Carmina Burana” es parte de un tríptico compuesto por Carl Orff junto con “Catuli Carmina” y “El triunfo de Afrodita”. Carmina es el plural de Carmen y se llama Burana por ser canciones de Bevem. Está compuesta de canciones latinas y alemanas profanas para solistas y coros inspirados en un manuscrito del año 1250.

La Edad Media  es el mundo agitado en el que surgen los textos de “Carmina Burana” en el monasterio Benediktbevem al sur de Babaria donde los monjes Goliardos los mantenían ocultos porque hablaban de los placeres mundanos, sexo, alcohol y vicios mezclados con misticismo y una vida santa y moral; por eso fueron prohibidos y perseguidos.

En 1803 investigadores alemanes descubrieron en ese monasterio los manuscritos de los monjes y los leyeron con disgusto por ser groseros e irrespetuosos. Johan Andreas Schmeller editó en 1847 parcialmente estos textos en latín vulgar y alemán que después se trasformaron en francés e italiano. Casi un siglo después Carl Orff descubrió esta recopilación y quedó fascinado y llevó a cabo su obra que finalizó en 1936.

Cuando “Carmina Burana” estuvo lista para su estreno, se pensó que no podía ser representada, pero obtuvo mucho éxito aunque despertó reacciones negativas de parte de los nacionalsocialistas. Después de la “2 GM la obra fue logrando poco a poco un sitio importante en el repertorio internacional.

La música de “Carmina Burana” es descarnada y cuenta muchas cosas, muchos problemas tangibles, demasiado humanos, no idealizados, con pasiones que suenan tan antiguas como tan modernas. En la obra no hay personajes que aparezcan de forma continua sino prototipos: el aventurero, la muchacha, el jugador, los enamorados, etc.

“Carmina Burana” comienza cuando la caprichosa diosa fortuna es cantada por un coro introductorio, coro que está presente constantemente en la obra a través de repeticiones para crear una lógica sucesión de las diversas situaciones escénicas.

Los cantos de la primera parte hablan de la exaltación de la primavera, de la naturaleza y la alegría de vivir.

La segunda parte trata sobre los aspectos más groseros de los placeres mundanos.

La última parte está dedicada al amor en sus múltiples apariencias.

Este domingo 1 de septiembre a las 20:00 horas podremos escuchar esta grandiosa obra de Carl Orff en Radio Buap: 96.9 FM o www.radio.buap.mx

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